( 此篇同時發表於藝遊電子報 )  目前在文化大學擔任講師的我，在課堂上與學生互動，我發掘了......

與人的共鳴～攝影
與人快速熟識好方式，找尋與他人的共鳴點。
在與年輕學生的接觸中，我嘗試讓他們對『拍照』與『攝影』的差異產生興趣。

      在網路頻頻流傳的相簿、部落格裡，四處可見年輕世代的照片，多半是自拍、搞怪鬼臉照，
顯示數位攝影的風行，和年輕人對表現創意、表達自我的喜愛。

      身為一個攝影愛好者，在與班上學生首次見面自我介紹時，我就告訴同學，我的興趣是攝影，同學反應並不熱烈，後來改口的說「我喜歡拍照」，用照片紀錄自己的每一天，馬上發現學生瞬間興味盎然。顯然在學生的概念裡，『攝影』與『拍照』是不同的，『攝影』被認為藝術創作，跟一般人距離遙遠；『拍照』則是一種不分類的全民樂趣，按下快門，就能無拘無束享受自我表達的樂趣。
  
     『攝影』是一種主觀的藝術創作，一個拍攝101大樓的攝影比賽，主辦單位收到100位攝影師的作品，預期可見到101大樓以100種不同的風格呈現出來。每位攝影者各有自己的思考、技術、與意識層次，因而有不同的個人風格；觀者喜愛與否存乎一心，但對攝影者來說，對人事物的廣泛接觸與攝取是有正面幫助的。

    知道時下年輕學生對拍照的喜好之後，我試著以製造一些話題與學生互動。例如跟他們討論『自拍』一定都得從上往下拍嗎？人的臉型有哪些弧度是容易製造明顯曲線和光影變化的，是鼻子、下顎、或其他地方？許多MV除了音樂好聽吸引人之外，畫面美不美也是關鍵，創作者是怎麼拍的？請看過一遍MV，再從中一一分析拍攝的角度、構圖、或色彩表現。一個簡單的話題，穿插在課堂裡10分鐘，就能快速引發學生學習對攝影的興趣，他們漸漸能理解，為何一些影像會帶來舒適感或強烈印象的原因。

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    網路上常看到以跳躍手法表現的照片，年輕學生喜歡在戶外或海邊跳躍拍攝，好玩又能看到人物騰空飛起的感覺。我在課堂上，與學生輕鬆對談一次跳躍拍攝主題的經驗，包括人要怎樣跳才能呈現身體的張力，攝影師要怎麼捕捉畫面、如何構圖才能適切呈現，許多學生隨即興奮提出自己怎麼跳、怎麼拍的爆笑體驗。相信「攝影」在這些年輕人的印象中，不再遙不可及，而是貼近生活的創意平台。

    下圖是在課堂上，經由學生一番熱烈分享經驗後，我所展示的一張作品，學生看到後讚嘆不已。透過這張圖，我像學生分享跳躍時比較美的姿勢呈現方式。如果女模特兒因為體力關係無法跳躍太高時，請主角在側面站，跳躍時雙腳岔開，手盡量拉高，製造出身體拉長的彎曲曲線。男模特兒因肢體彈性叫好，可以背面或正面方式跳躍，位置通常會較高，攝影者最好盡量以低角度拍攝。

    作品的構圖，可經由後製時的裁切轉向來修正。上圖與學生分享的作品，學生相當驚訝，我把模特兒攔腰切斷，特意留下影子的完整性，多數人都印象深刻，因為這是非常大膽的構圖，有人甚至課後還要求再看一次，說覺得影子既完整又有張力，大大拓展了想像空間。我也很直接的告訴同學，會這樣大幅度的裁切有部分也是因為臉部被掀起來的衣服遮住，索性全部裁去。

    曾有學生感嘆的說，他們從不知道自己有藝術天份，儘管見到美麗的事物，卻說不出美在哪。他們不愛單眼相機，卻喜歡拿著相機自拍。對我與他們之間的互動來說，一旦啟動了學生對於「拍照」與「攝影」的概念連結，彼此間的距離也快速縮短。